ぐうの日常

妻との不和に悩んでいるおじさん・・サイモン・ヤム
お祖母ちゃん子だけど仕事が続かない頼りない青年・・ルイス・クー
地味な感じの骨董屋のおじさん・・スン・ホンレイ

お金に困っているこの三人の所に謎の男性が現れ、「お金になる仕事がある」と言って金製の細工物を置いていく。どうやらそれは本物の金らしい。
今ヤクザから頼まれている「銀行強盗の運転手」よりもマシな仕事だろうか。

半信半疑のまま調べてみると、あるビルの下に眠っている古代ミイラの宝飾品があるらしい、と言うことがわかった。
それを掘り当てることになったが、サイモン・ヤムの妻の不倫相手の悪徳（だよね）刑事（ラム・カートン）と、いつまでも仕事を引き受けないのでじれて押しかけてくるヤクザが絡んでくる。数百万ドルらしいミイラの宝飾品が行方不明になり、ヤクザから逃走しつつも仲間のうち誰が盗んだのか、お互いに疑心暗鬼になる三人。


どこからリンゴ・ラム担当の部分に、どこからジョニー・トー担当の部分になるのか観終わった後、議論するいうのも楽しいと思う。

私はタッチがどうと言うよりも、話の展開からして「謎の男性の死亡NEWSがテレビで放送されるのを観てネットカフェで検索するあたり」の箇所からがリンゴ・ラム監督。
「ラム・カートンがガレージみたいな所から車で逃げ出したのを同じく車で追おうとして、病院に行くか後を追うか決めかねて三人がロータリーをぐるぐる廻ってるあたり」からがジョニー・トー監督だと思うのだけど。
自転車に乗った警察官（「ブレイキング・ニュース」で殺し屋役だった人）が出てくるのもこのあたりだし。
ストーリィも最後がジョニー・トーで良かったと思える、ドタバタ劇と暗闇の草むらで（草むら好きだよね）の銃撃戦でラストも最初のエピソードを踏まえてのちょっとにやりとする結末となっている♪


今回の映画祭ではスン・ホンレイなる俳優さんを見直した。「初恋が来た道」では教師だった父の死を聞いて故郷に帰ってくる息子役、「セブン・ソード」ではキレ気味の悪の将軍役、今回の骨董屋と同じ人が演じているとは思えない。
（「天堂口」ではキャバレー天堂のオーナー、存在そのものが凄みのある人物を演じている）
中国の俳優さんはとてつもなく懐が深い感じがする人がいるから目が離せない。

あと香港映画でお馴染みのラム・シューがスクリーンに登場すると客席がわっと笑い声で沸いた。
登場するだけでこれだけ受ける俳優（ってそれが本業じゃないのに）も珍しいと思う。

いつも脇役で微妙な役が多いラム・カートンだけどこの映画の役は格好良かった！


ところでこの映画の日本公開時の為の紹介コピーを考えてみましたよ！

「セブン・ソード」のツイ・ハークと「友は風の彼方に」のリンゴ・ラムと「ザ・ミッション」のジョニー・トーがタッグを組んだ！
金のお宝は誰の手に！？　ノンストップ・アクション・ムービー！
（思いっきりわかり易くベタな感じにしてみました）

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司会：お二人と相談はされなかったのですか？

ジョニー・トー：実は、二人はカンヌ映画祭で初めて映画を観た。

司会：一番大変だったのは（主演された）ルイス・クーさんではないかと思うのですが3人の監督に指示されると言うのはどうでしたか？

ルイス・クー：役者としていい経験をさせてもらった。最初のパートの時「次はどうなるんでしょうね？」と他の役者さんと話したり議論したりて、自分なりの解釈をしたりした。

司会：この映画の見所は？

ルイス・クー：このような映画はしたことがない。三人の監督が一つの作品を仕上げてく。演じられて大変光栄に思う。

三人の監督を前にして変なことも言えないと思ったのかどうか、ルイス・クーはあまり喋りませんでした。普段トニーのインタビューなどで、一度質問に答えてから、また追加で思いついたことを喋り出す様子を見ているだけにちょっと物足りない気がしました。演じていてのエピソードや苦労などは俳優でないとわからない部分もあると思いますから余計に。

この後、ニコラス・ツェー、ジェイシー・チェン、ショーン・ユー登場、場内黄色い声援（笑）。
（三監督とルイス・クーは退場せずに舞台の端で待機している状態でしたが、監督同士で内緒話している風で、同窓会で昔の親友と盛り上がってる中年オヤジと言う様でほほえましかったです。ルイス・クーが先の尖った靴を履いていたので、靴を指差して「どこで買ったの？」「面白い靴だね」と言っているみたいでした）

司会：（ニコに対して）8月にパパになられたんですね？（場内祝福の拍手）

ニコ：「ソノコトハ楽屋デ」（日本語で）（場内笑）

司会：「男児本色」、このアクションシーンは是非見てほしい、と言うシーンがあれば教えてください。

ニコ：これをアクション映画と定義するのは抵抗がある。芝居の部分もアクションであり、アクションの部分も芝居である。映画全体を楽しんでほしい。

司会：キーパーソンになる役だと思いますが、見所は？

ジェイシー：どのシーンも一所懸命やりました。

司会：貴方が初めてアクションシーンをやると言うことで話題になりました。どうですか？

ジェイシー：どなたも先輩も監督も一所懸命働きました。アクションを避けようかと思ったがやることになった。

司会：映画では物凄い短髪ですが、ご自身で決められたのですか？

ショーン：実は別の映画をやっていて、髪を短くしなければならなかった。この映画でも短髪で演じました。

司会：お互いライバル意識のようなものは生まれるものですか？

ショーン：三人はこの映画に出る前から親友なので映画の合間はどのように楽しくするか、と言うことを考えていた。

※ここで監督、ルイス・クーも「お待たせしました」と舞台の中央に戻されました。

司会：香港のお薦めスポットは？

ツイ・ハーク：○○。（聞き取れませんでした、すみません）シーフードレストランがある。船に乗ったり、海に出たり出来る。

司会：冬の香港は？

リンゴ・ラム：（香港のお薦めスポットを聞かれると思っていたのに質問が変わったので、戸惑い気味なお顔でした。何と答えたのか・・。この辺から舞台はグダグダな感じになってきました）

ジョニー・トー：香港と言えば何と言っても美食。九龍庁。（←と言っていたと思うのですが）

ルイス・クー：ニコと奥さんのベビーのベビーシッターでもやろうかな？

ニコ：日本ではゲームセンターが好きです。香港では焼き鳥。日本の焼き鳥とはちょっと違う。一緒に行きましょう。（会場湧く）

ジェイシー：（戸惑い気味に）どこを薦めたらいいのかわからない。

ニコ：ジェイシーのお父さんのお家に行けばいい。2日かかるよ。
（ジェイシーの家が一日目、ジャッキーの家が二日目で2日かかると言う意味かと思ったのですが、ネットのＮＥＷＳではジェッキー・チェンの家が広いので観るのに2日かかると言う意味だったようです）

ショーン：実は家とスタジオの行き来のみで、見所はよくわからない。セントラルのランカイフォンで撮影をよくやっているので観に行ってください。


司会の方が、香港の見所の話からどんどん脱線するので困り果て、「最後にショーンさん、貴方はちゃんと答えてくれますよね、期待してます」と言う感じで、真面目そうなショーンに答えをふったのが印象的でした。

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結婚の約束をしながらも、時代に翻弄されすれ違いの人生を歩む二人。
お互いの安否もわからず、連絡を取ることも一緒になることもできず苦しむ姿が痛々しい。
唯一の救いはビビアンにもチェン・クンにも「陰ながら見守ってくれる人」がいたところかな。

最近の中国映画（合作も含め）にチベットがよく登場するのは、鉄道ができて行き来が楽になったからかな、と想像してしまいました。
チェン・クンがチベットでの結婚式で花嫁さんと共に肩にかけていたショールは「カター」と言う儀式の際に相手に心からの敬意を込めて贈る布です。白は純粋な気持ちを表すそうです。

映画のオープニングで、景色を切り替えなしでずっと俯瞰でなぞっていくシーンは圧巻でした。


「出エジプト記」
この間も書きましたがエドワード・ホッパーの絵画のような、静かな水色とクリーム色を基調とした画面が印象的でした。
映画のテーマは、一見突拍子のないような感じなのですが、根っこにあるのは「疎外感」「孤独」「コミュニケーションの欠如」なのだと思います。

男性が女性を、女性が男性のことを理解できないと言うのは太古の昔からある現実だと思います。そもそも生物学的にも男性と女性は「全く違う生き物」だそうで、その二つが結婚して一緒に住んでいると言うのは奇跡なのだそうです。
「いやいや、うちは夫婦仲いいですよ」と思われる方も多いでしょう。私もそう思っているのですが、じゃ相手の事を本当に理解しているかと言うと疑問が残ります。そもそも思考回路が全く違うのですから自分の脳で「相手を理解している」と思ってるのは幻想と言うかそう思い込んでいるだけかもしれません。
ま、その方がお互い幸せだからいいのですが。

そんな訳で、ふと「相手（女性）は自分（男性）を実は殺そうと思ってるのではないか？」と言う妄想を抱いた人がいてもおかしくないと思うのです。
そういう人の眼から見た世界はこんなにも寂しいのかと思うくらい画面には人がほとんど出てきません。食事のシーンも一人きりで自分の部屋か、全く他にお客さんがいないようなレストランで、と言うシーンです。ここは本当に香港なのでしょうか。（笑）

ニック・チョンがあの「エレクション」でレンゲをバリバリ食っていた人と同じ人物だとは思えないくらい病的な役で出てきます。

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「出エジプト記」ティーチ・イン
パン・ホーチョン監督、音楽担当のガブリエル・ロバート氏

司会：この映画はご家族・お兄さんとお父さんの体験が実話として使われているらしいと聞いたのですが。

監督：実は父は警察の仕事を手伝うパートタイムの警察官をしていた。その時にダイバーの格好をして被疑者を殴ったり、拷問したりすると言う話を聞いた。被疑者が後で訴えても（ダイバーに殴られたと言うのは）あまりにも馬鹿げた話なので裁判官が信じない。馬鹿馬鹿しい話はそれが事実でも人は信じない。

質問：主人公にからむ二人の女性（妻、トイレを盗殺していた犯人の妻）は似たタイプの人だった。わざとそういうキャスティングにしたのでしょうか。

監督：似てましたか？私は似ているとは思わなかったのですが。（会場笑）当事者にはよく分からないと言うことがあると思う。貴方の奥さんと愛人は傍から見たら似ている人かもしれません。自分ではタイプが違うと思う。

質問：前回の「イザベラ」に比べて青が基調になっているのですが、込められた意味は。『兄弟ではない』と言うチャップマン・トーと作られた会社ではどのようなことをされるのですか。

監督：青が基調、何もない空間、殺伐とした感じを出したかった。私の作品は必ずしもその会社（『兄弟ではない』）で作ってる訳ではないが、今度発表する作品はその会社で作ったのものです。（オムニバス映画を作ったと言う話をこの時されていましたが、その映画のことかどうかはわかりませんでした）

質問：毎年飛躍的に個性を伸ばされているのに、日本で監督の映画は公開されないのかと思う。あと、タイトルが何故このタイトルになったのですか。

監督：皆さん、モーセがイスラエルの部族を率いてエジプトを脱出したと言う話はご存知だと思いますが、誰もがリーダーを欲しています。映画の中の女性は「男さえいなければ」と言う言葉に導かれて男を殺す組織に入る。主人公の奥さんも最初組織にいたが、夫・サイモン・ヤムだけは違う人間だと思っている。自分の映画が日本で公開されないと言う事は、私も不思議に思う。映画会社の方がいたら是非よろしくお願いします。

質問：期待を裏切らない作品でした。「イザベラ」はチャップマン・トーが結婚すると言う事で「もしどこかに知らないうちに自分の子供がいたらどうする？」と言う話から映画の構想が始まったと聞きました。この映画のマダム・フォンと言うキャラクターは監督のどこから出てきたのでしょうか。

監督：子供の時から不思議に思ったことから始まっている。何故女の子は誘い合ってトイレに行くのか？私は男だが、絶対男と誘い合ってトイレに行ったりはしない。もしかしたら女性同士で男を殺す相談でもしているんじゃないか、と。世界的に見ても男性の事故死が、女性の事故死よりも多い。それは全ては自然のものではないのではないか？その流れでストーリィが出来上がった。その中でマダム・フォンの役も出てきた。

質問：映画の音楽に関してですが、冷たいピアノの音楽が多いと思った。人間の冷たさ、環境の冷たさ、またはサスペンスのためでしょうか。

音楽担当のロバート氏：これは非常に幾何学的な映画なのでピアノとチェリスタで作成した音楽です。シーンごとに作曲した。単色（淡色？）系の映画と思います。

監督：もう一つ大事な理由があります。それは予算的にミュージシャンを雇えなかった。（笑）

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