ぐうの日常

原作を読んでないので、エミが心臓が悪いという以外のキャラクター設定がよくわからない。
何故ドンと鉄矢がそもそも友人だったのか。
ドンは貧乏そうだが、それ以外に（例えば知能に遅れがあったのかとか）何か定職についてないことには理由があったのか。

それはさておき「エディソンの演技がイイ」という評判だったのだがそれは期待を裏切ってなかった。私のこれまでのエディソンのイメージとはちょっと口元をゆがめて生意気そうに笑う表情。これまでの映画（インファナル・アフェア、頭文字D）はその延長上だった。
だが、今回の映画のエディソンは違ってた。「なんだ、こんな表情も出来るんじゃん」今までどこに隠しておったのか、その表情を。

この映画を観て思ったのは「持てる者」と「持たざる者」。
「持てる者」＝鉄矢・・医者になれる頭脳・恋人・周囲からの信頼
「持たざる者」＝ドン・・貧乏でろくに収入もない・友人もいない

「持てる者」はいつも怯えている。いつか自分が持っているものを失うのではないかと。「持たざる者」は何も失うものがないので怯えない。ただ、友人や大好きな人の為に自分の体を投げ出す勇気を持ってる。
「持てる者」は恐れを感じる。いつかこの「持たざる者」が自分の持っている物全てを持ち去るのではないかと。
これは聖書の話だろうか？（って聖書の内容知らないんですけど）とちょっと思った。
ただ、ドンは絵の才能を持っている。人の気持ちを読み取る能力がある。
でも、その見返りを何も求めない。

鉄矢は最後、自ら火に飛び込むことでドンに近づくことが出来たのだと思う。

以下、どうでもいい感想と突っ込み

■「松ぼっくり」「松の木」「炎」の絵は同一人物の絵に見えるがドンが二人の送ったシャガール風の絵はどう見ても別人の絵。
（絵の作者については複数いるみたいで、一部は映画公式ページに制作課程が載ってます）
■刑務所を脱走して、自分の元の家らしき所で絵を描いているが、何故そこに警察が捜索に来なかったのか・・。
■脱走後あの皮ジャンはどこで手に入れたのか。
■エミの心臓手術（3回目？）は結局まだされてないがエミは大丈夫なのか。（私はてっきりドンの心臓がエミに移植されるというオチを想像していたが・・）
■山本太郎は何故もっと地方に高飛びしてなかったのか。
■ドンをチャップマン・トーが演じればもっと物悲しい物語になったかも・・ドナドナドーナドーーナ♪（エヂが廃品回収をしていると「モデル事務所に行けば？」と思ってしまいます）

-- 続きを閉じる --

■同じくインタビューで「『HERO』では最初思った色が出せずに、シルクの生地を200メートル無駄にした」
シルクの生地200メートルって素人にはその量がピンと来ないんだけど・・。それにしても納得がいくまで何度も生地を染める完璧主義のワダさん。
「HERO」って第2の主役は衣装なんじゃないかな。チャン・イーモウがワダさんを起用した時点でかなり衣装を重要視していたのがわかるし。でも映画の衣装の予算ってどうなってたんだろう。中国政府から資金が出ていたといってもお金が無尽蔵にある訳ではないしだろうし。
監督が「納得いくまでやってください」と言ってのか、「これくらいまでの予算で」と提示があったのか。

■「中天」の衣装合わせの映像ではヒロインのキム・テヒがとても美しい。韓国の女優さんてしっとりとしてどこか日本人の女優さんに通じるものがあるけどこの方も女性的な美しさだ。衣装をつけることによってその役になっていく様子が見受けられた。

■グッズ売り場では「HERO」「LOVERS」のDVDも販売していた。・・まだ持ってない人（衣装展に来る人で）っているのかな。

そして、もっとどうでもいいおまけの漫画です。

-- 続きを閉じる --

思ったよりも青龍の練り歩きのスピードが速いので慌てて追いかけました。走って何とか追いつきました。
写真を撮ろうにも歩きながら撮るのでどうしてもブレてしまいます。先頭に出たいのですがTVカメラのスタッフもいるし・・（もしかして一部カメラ映像に私は映りこんでしまったかもしれません）






丁度銀杏が綺麗に紅葉していました。



たぶんワダエミさんがデザインしたのであろう青龍会の方々の衣装。




道中で見物していた人々は何のための練り歩きか知らないようで、お坊さんの姿に手を合わせている人、「何かの祈願？」と囁いている人、様々でした。
何とか行列について行って、12時10分ごろ梅窓院入り口に戻ってきました。

衣装展は今日は午後1時からなのでとりあえずお昼を、と近くの通りのおにぎり屋さんに入りました。

なんと（というか予想通りというか）午後12時45分くらいに戻ると、もう既に沢山の人が並んでいました。どうやら会場の入り口でオープニングイベントをやっているらしく、司会の人が「香港から・・さんが・・」「陣内孝則さんが・・」と言っていたのでゲストの人も来ていたようです。
垣間見えたのはなんと通訳の周先生！香港からのゲストの方の通訳でいらしていたのでしょうか。
先日の東京国際映画祭でもお見かけしたので、よくお会いしているような錯覚をしてしまいます。




30分くらい並んでやっと中へ。中は撮影禁止です。

入ってすぐ、「HERO」の衣装でした。秦王の鎧の衣装、無名の黒の衣装2種類、赤の場面のものは飛雪のシンプルな赤の衣装とオレンジっぽい衣装（赤い小花の刺繍があるもの。映画の中で如月の顔に飛雪がお酒を降りかけるシーンの衣装ですね）、如月の衣装。
緑の場面は飛雪と残剣の衣装。緑の残剣の衣装は良く見ると、緑の地に草のような、柳の葉のような模様が浮き出ているものでした。映画ではわからなかったなぁ。今度DVDで確認してみよう。
青の場面は同じく飛雪と残剣の衣装。青の残剣の衣装は襟の部分は青なのですが着物の部分は青というよりもグレーっぽい色。でもたぶん青色も混じっているのでしょう。青色の襟を合わさると衣装全体が青い印象になるのが不思議です。
白の場面は飛雪の衣装のみでした。
「HERO」の衣装は飛雪のが一番多かったです。残剣は緑色と青色のみ。

残念ながらこれらの衣装には触れませんでした。（触れるのは「浪人街」の衣装のみ）もう、青色と緑色の残剣様の衣装をこの手にかき抱き、「トニー！」と叫びたい衝動に駆られたのですがここで退場させられても何なんで。

次は「マクベス」の衣装、奥の広い部屋には「里見八犬伝」「LOVERS」「浪人街」「夢」「清水寺青龍会」の衣装。（先ほど通りを練り歩いていた龍も鎮座ましましておりました。中では撮影禁止なのでやはり練り歩きについて行って良かったです）
「LOVERS」ではあの地味なアンディのマル捕の衣装もありました。「LOVERS」ではチャン・ツィイーの衣装が一番多かったです。あの囚人の時の衣装もありましたし。あとは金城武の衣装と牡丹楼のおかみの衣装。

映像のコーナーでは16分ほどのワダエミさんの仕事の様子の映像が見られます。ちょっと待ちますが（途中からは見られないので次の回の上映まで並んで待つ）待つ甲斐はあります。「HERO」では布を染めている過程の映像、チャン・イーモウ監督のインタビューが見られました。
他には今ワダエミさんが携わっている韓国映画「中天」（チョン・ウソン、キム・テヒ主演）の衣装合わせの映像が見られました。この衣装も美しく、見てみたい映画だと思いました。私の前に並んでいた女性はこの映画の主演チョン・ウソン（「私の頭の中の消しゴム」の主演の方ですね）のファンだそうで、「この映像コーナーが目当てで来たのだ」と仰ってました。
「私はトニー・レオンのファンで、『HERO』の衣装が目当てで来たの」と言うと、「じゃあ、入り口の自然光の中で見られて良かったわね、後の衣装は暗い部屋の中だからよく見えないし」と言って下さったのでとても嬉しくなりました。

映像を見終わった後は「コーカサスの白墨の輪」の衣装を見て、終了です。会場は逆流はできないとのことなので、もう一度「HERO」の衣装を見直すことはできませんでした。その分眼を皿のようにして見てきましたが・・。

ちなみに図録は2,500円、全世界3,000冊限定という「メイキングブック」は12,000円でした。
図録は見本を拝見すると、やはりトニーは青と緑の衣装のみの写真だったので買うのはやめました。「メイキングブック」はせめて中身を拝みたかったのですが見本はなく、中身は見られないとのことでした。

小春日和でしたので楽しい一日でした。衣装展の後は青山通りまで足を伸ばして銀杏並木の中散策するのもいいかも。
青龍についていった私は今日は足が痛いです・・。

-- 続きを閉じる --

スポーツクラブから逃げ出し、乱闘となる広場。
写真の白い石が乱闘シーンのバックに映っています。



トニーが電動式スケートボードで逃げていくところ。地下鉄入り口が写ってますが、映画当時は「東京メトロ」の看板ではなく「地下鉄」の看板でした。
映画ではこの後、都庁前を逃げてますが有楽町から新宿西口までいっきにワープしたらしいです・・。




せっかくの紅葉の時期だったのにもっと写真撮ってくれば良かった。残念！

-- 続きを閉じる --

オープニングでのホウ・シャオシェン監督（右から二番目マイクの前）


上映後質問に答えるホウ・シャオシェン監督（真中）



映画はオムニバス形式で三つの話から成り、全ての話をチャン・チェンとスー・チーが演じています。

恋愛の夢・・1966年が舞台。兵役前の青年チャン・チェンがビリヤード場を訪れた時ビリヤード場のスコア係のスー・チーに出会う。チャン・チェンは去り際、「手紙を書くから。ここ宛に」と言う。その後休暇があり、ビリヤード場を訪れたチャン・チェンは彼女がもうそこを辞めていたことを知る。若々しい緑色を基調とした爽やかなお話。ビリヤードをする男性、女性は何故あんなに美しいのか。前かがみになり一点を見つめる姿から男らしさ、女らしさを感じずにはいられない。

自由の夢・・1911年が舞台。スー・チーは娼館の芸妓。チャン・チャンは偉い先生に仕えて学問を研究している人物。（こういう方の職業をなんというのでしょう。既婚者なので書生というのも変だし）
スーチーの美しい紫、臙脂色の衣装。チャン・チェンの弁髪がなんともいえない色気を感じさせる。チャン・チェンが顔を洗い、スー・チーが後ろからそっと彼の身支度の手伝いをするところ。二人の所作の一つ一つが美しい。知的な美しさだ。

若者の夢・・2005年が舞台。スー・チーはクラブ歌手。チャン・チェンは写真家。二人はそれぞれ恋人がいるがクラブで出会い、関係を持つ。病的な青色を基調として二人の孤独と絶望が浮かび上がる。
このスー・チーはとてもスー・チーには見えなかった。

＜質問＞
監督の映画は全て観ています。だんだん純粋な映画に向かっている気がする。今までに観たことのないような（監督の作品としては）映画だった。ある時期から映画に対しての考えが変わってきたのでしょうか。

＜監督＞
（日本語で）そうねぇ・・。（会場笑）
創作というものは道のようなもので終わりがない。途中で立ち止まり自分について見つめなおし、内面について思索していく。
ずっと歩いていっても終わりがない。それが創作。何故自分が創作をしているのか。
小説も映画も若いころに観る、年老いてから観るというのは感覚が違うと思う。撮り終わっても、ある事が繰り返すという事がある。歴史と同じように繰り返し続ける。

＜司会＞
監督の作品は懐かしいが新しい、新しいが懐かしいという感じがします。

＜質問＞
監督のファンで、今日映画が観られて良かった。三組、どのお話のチャン・チェン、スー・チーも似たキャラクターに見えた。これは生まれ変わりというような意味があるのでしょうか。
（*私はこの感想と反対でチャン・チェンとスーチーはうまく演じ分けをしていたと思います。全部静かな人物であったのは確かですが。特にスー・チーは同一人物には見えませんでした）

＜監督＞
この三つの物語、最初は1966年あたりを私が撮って、あと二つは若手の監督二人がそれぞれ（1911年、2005年）を撮るという話だった。だが釜山プロモーションに企画を持っていったが誰も出資してくれなかった。
その後GIO（台湾の新聞局）が「30万ドル出すが、興行が成功しなかったら自分で10％払ってください」と言ってきた。失敗したら自分が3万ドル払わなければならない。
それでその企画は止めて全作品を自分が撮る事になり、練り直しをした。
2005年の話は当初1980年代だった。三つの時代にいた男と女が時代の波を受けてどのように恋愛をしていくかというテーマ。

三組とも似ているという点については（日本語で）・・すみません・・。（会場爆笑）
三つのストーリィというもの、これが三ヶ月撮っていく中でチャン・チェンもスー・チーも慣れてきて、それが三人のラブストーリィのように絡み合っていった。
最初2005→1911→1966という順で撮っていった。スー・チーも最初慣れませんでしたがだんだん劇の中の人物に慣れていった。

＜質問＞
監督の全てのスタイルを観れた。監督の意図だったのか。こういう並び（1966、1911、2005）にしたのも意図があったのか。

＜監督＞
私のスタイルと仰いましたが内容からスタイルが決まってくる。最初の2005年のお話、スー・チーもチャン・チェンも慣れてなくて時間とお金がかかった。
二つ目1911年のお話、11日で撮った。二人とも上海語を練習する時間がなかったのでサイレントにした。（会場笑）
三つ目1966年のお話、6日で撮った。スー・チーはもう次の仕事が入っていたから。スタイルというのは現実的な状況から生じていった。
2005年から撮り始めたのですが、二人ともだんだんと慣れてきた。1966年は二人ともとても息が合っていたのでリラックスして撮れていった。1966年は自分の青春時代。自分もリラックスして撮れた。リラックスした甘い雰囲気、これを最初に持っていった。
二つ目にサイレントだからこの辺に入れるのがいいのではないか、と思った。
三つ目は少し重いので最後に持ってきた。
観客の忍耐度に合わせてこのような形にした。（会場笑）

＜質問＞
質問は二つあります。一つは今回のタイトル、最後に「夢」がついている意図は？二つ目、カメオでクー・ユールンが出ていたが、特別出演にしたのは何かエピソードがあったのでしょうか。

＜監督＞
クー・ユールンはチャン・チャンの友達でしょっちゅうビリヤードを一緒にしている。彼に敬意を表して特別出演とした。
タイトルの「最良の時」（最好的時光）というのは必ずしも最良の時という意味ではない。もう戻らないから記憶の中で思い出して生き返る。美しかった時を思い出してみようという意味で「最良の時」とした。
「夢」についてですが全体のテーマが母、小テーマは子。最良の時にある一つ一つの夢。
一つ目。自分が若い頃経験した恋愛。ビリヤード場のスコア係に恋をした。
二つ目。日本統治から離れるという自由の夢。芸妓から離れて、自分の好きな人のところに嫁ぎたいという自由の夢。
三つ目。現代の若者の虚無的、退廃的な若者の夢。


以上です。映画評論家かと思うような専門的な質問ばかりで会場のお客さんのレベルの高さに驚きました。
ときには厳しく感じられる質問にもヒョイヒョイと軽くかわすような感じで受け答えられていた監督も素晴らしかった。
（それにしてもサイレントにした理由にびっくりしたが、考えたら昔「悲情城市」でトニーが普通語を喋れないので「聾唖者」という設定にした監督のこと、こんな事なんでもないのかもしれない）

この映画のチケット発売日、朝7時に電話をもらい（当然まだ寝ていた）「『スリ－タイムズ』のチケット買うけど、一緒に取ろうか？」と面倒見のいい友人からのお尋ね。スー・チーとチャン・チェンだったら観てみようか、という軽い気持ちでチケットをお願いした。監督の作品は「悲情城市」しかまだ観てない。こんなアホな観客は会場で私一人だったかもしれない。

-- 続きを閉じる --

そしたら心配したお義母さんが家まで迎えに来てくれていた。
「さあさあ、帰りましょう」
いや、そもそも妊娠してないし、かすかに腹が痛いような気がするけどこれは陣痛ではないし、このハラは自バラですから～～！！
それに今日は東京フィルメックスにいくんですから～～！！

というところで眼が覚めました。少しお腹が痛かったのは昨晩食べたお肉の消化がちょっと悪かったからでしょう・・。でも出産より映画をとる私って・・（汗）

ちなみに夢占いでいうと、妊娠の夢は『多くの場合、実際の妊娠を暗示するものでも、切実に赤ちゃんがほしいと思っている深層意識をあらわすものでもありません。男性でも妊娠する夢を見ることがあります。未知の自分に出会えること、新しい可能性への期待、事態の変化を暗示しているようです』とのことです。

無理やりこじつけると、既にいる二人の子供は「家庭・仕事」で夢の中での妊娠は「ブログまたはトニー漫画」を表してるのでしょうか。

夢のパターンてだいたい決まってて、私は「靴を無くして探している」「靴がなくて裸足で道を歩いている」（しかもこの時は足の裏に小石が食い込む痛みまである）という夢を見ることがあるのですが、これは疲れている時に見る夢だそうです。
自分の心理状態を夢で占うのも楽し。

-- 続きを閉じる --

なんとなく、下の関係ないポスターと同化していて、残念。衣装展のポスターだけだと目立つと思うけど・・。


ポスターのアップ




明日は東京国際フォーラムでホウ・シャオシェン（侯孝賢）監督の「スリータイムズ」を観る予定。映画は午後6時からなので少し早めに行って「スヌーピーライフデザイン展」http://www.snoopy.co.jp/newsdesk/archives/2005/09/22_pa_03.htmlを観てこよう。

そういえば、明日は「同じ月を見ている」の公開日。早い時間の回を観れば、「スリータイムズ」に間に合うが、止めておこう・・。
年寄りなので梯子は難しい。後で疲れが残るし、無理なスケジュールはどこかにひずみを生むような気がする。（・・て単に自分の体がついていかないだけヤン・・）

帰りが遅いから明日の午後9時からの「NHKスペシャル」（高倉健が出会った中国の人々）は録画セットしていかないと。

あじあな一日になりそうだ。

-- 続きを閉じる --

最初、クムジャさんが現れるシーンが印象的だ。真冬で雪が舞っているにもかかわらず、水玉の夏のワンピースで外に現れたからだ。
支援者の神父さんが「差し入れの冬服を着なかったのですね？」という言葉から彼女が逮捕時（服役時？）に着ていた服がこれだったのかと観ている人に思わせる。
（20歳から13年間服役していて、刑務所を出る時20歳の時と体型が変わっていなかったのね、という突っ込みはナシで・・）

彼女は次々と自分と当時一緒に服役していた女性達に逢う。（当然他の人達は彼女よりも刑が軽いので先に出所している）
随所に過去の刑務所でのシーン、逮捕、取り調べのシーンが挿入される。
それにしても立会いの実況検分というのだろうか、犯人が現場に連れて行かれて実際にどのような犯行を行ったのかを再現するシーン。日本では警察のビニールシートに覆われて見えないが、韓国ではすぐ側にマスコミのカメラが入り、クムジャさんが子供に見立てた人形にクッションを当てて押し付けるシーンではフラッシュが焚かれ、被害者の親らしき人物は後ろで卒倒している。
（文化の違いだろうがショッキングな映像をテレビで流していいのか、犯人の人権は・・と思わなくもない。）

彼女は自分が刑務所に入っている間、養子縁組に出された、13歳になってる自分の娘を探し出し、逢いに行く。娘はオーストアリア？で優しい夫妻の子供として暮らしていたが「どうしても一緒に韓国に行きたい」と言い張り、クムジャさんに着いていく。これは彼女にとっては計算外だったのではないかと思うのだが・・。でもこの時彼女が着ていたのは水玉のワンピース。心の奥底では娘と別れた頃に戻って自分をやり直したいと思っていたのかも・・・。

なかなか復讐する人物にたどり着かないと思ったが、その人物の確保に成功する。そこで彼女が見た彼の携帯のストラップからある事が閃く。
自分を当時逮捕した刑事に会いに行き、「犯人を捕まえていれば4人も死なずに済んだのよ！」
（4人？なんで4人とわかったのか？恥ずかしながらビー玉だけに注目していてそれがエンドロールまでわからなかった、エンドロールになってから「あっそうか！」と）

果たして何が善なのか、何が悪なのかわからなくなる。もし自分が殺された子供の親だったら・・？同じ事をしただろうか。

あと、残酷なシーンが多いのでは、と心配したがそれほどでもなく、どちらかというと○○シーンの方がグロかった・・。あんな人がいては、刑務所に入る時は痩せてなきゃいけません。（笑）だからクムジャさんは痩せてたのか？（体型を維持していたのか？）

全てが終わった後、ビー玉が転がっていった先に、誘拐されていた子供がしゃがんでいる。彼女が手を出そうとしたら彼はあっという間に大きくなって大人の青年になり、無表情で彼女を見つめている。
あのシーンは決して彼女の魂が救われていない事を表現しているのだろう。
赤い蝋燭を消さずにずっとつけていても、贖罪は終わることはないのだ・・。

観た人それぞれ百人いれば百通りの解釈があるかもしれない。そういう意味では重い映画だった。
映画の後、韓流ファンらしき中年女性の4人グループの一人が「今度はもっと楽しい映画観ようね」と言っていたのに苦笑した。私も内心コメディ映画を観て気分転換したいなと少し思ってしまったからだ。

-- 続きを閉じる --

映画冒頭の東南口街の風景（映画当時は緑色のビルは白いビルでした。新宿の街のめまぐるしく変わる様子がうかがえます）



林探偵ことトニーが尾行してきた人物に声をかける路地（新宿ミラノ座裏）



トニーが傘を引っ掛けて回る横棒
（映画のシーンにも路上にとめてあるバイクや自転車が映っていましたが、この日も・・日常的にあるようです。）





乱闘となる路地風景（当時はロッテリアだったお店がロッテリアプラスになってます）



トニーが乱闘に勝って去るシーンのバックに見えている赤い看板



トニーが神戸組のスポーツクラブから逃走して逃げる途中（新宿都庁付近）





トニーがローラースケートで滑り降りる階段・同じく都庁付近（追手は自転車で追いかけてきます）






都庁付近のセンチュリーハイヤットホテルの側の歩道橋（トニーのローラースケートは電動式なのでこの階段を上っていく）


映画では「ザ・センチュリーハイヤット」と壁にありますがその後「センチュリーハイヤット東京」と表示が変わったものと思われます。（センチュリーハイヤット広報の方より）



歩道橋をわたって新宿中央公園へ



新宿中央公園内








新宿中央公園内は一人きり・夕方は行かない方がいいかと思います。人影が少なく、少し怖い雰囲気もありますので・・。

-- 続きを閉じる --

これは以前nancixさんが日記で書かれていたネタに似ているかも・・です。すみません。

インファナル・アフェア　眠れる森の美女編1



インファナル・アフェア　眠れる森の美女編2

-- 続きを閉じる --

他の「豪華特典」を見てみました。

1.「インファナル・アフェア」の全く異なる結末を描いた衝撃のアナザー・エンディング・ヴァージョンを特別収録！→これは香港版「無間道」にも収録されているので既に見ているのと同じ。

2.インタビュー満載のオフィシャル・メイキング映像を完全収録！→これはこれまでの1、2、3のインファのDVDに収録されているものと同じ。

3.3部作のトレーラー（日本版／香港版:特報・予告編・TVスポット）を全て収録！→これもこれまでの1、2、3のインファのDVDに収録されているものとたぶん同じ。

4.日本で開催された「プレミア・イベント（1～3）の模様を完全収録！→これもこれまでの1、2、3のインファのDVDに収録されているものとたぶん同じ。

5.香港で開かれた「インファナル・アフェア　終極無間」の記者会見の模様を初収録！
→これは初めて観るものでした。アンディ、トニー、レオン・ライ、エリック・ツァン、チェン・ダオミン、アンソニー・ウォンのインタビュー、なんか変だなーと思ったら皆さん北京語でしゃべってました。もうこれからは北京語話せないといけないのね・・大変だ・・。（あ、ダオミンさんは元々北京語か・・）

6.アンディ、トニー、エリック他、メインキャストらのアウトテイク集、初収録！
→これも初めて観るものです。香港版の8枚組DVDには収録されているのだろうか？もし日本初収録なら貴重なものだ。淡々と映像が流れていく・・。
屋上でのトニーとアンディの対決シーン。撮影の合間に二人に傘を差し掛けるスタッフが映っている。良かった、ずっと日差しに当たりっぱなしじゃなかったんだ。それでも屋上の撮影であれだけ日焼けしちゃったのね、トニー。（日本にプレミアで来た時のテレビにインタビューで凄く日焼けをして辛かったと言ってたし。アンディは日焼け止めクリームを塗って対策していたというのに。）
あと、「終極無間」の最後の方、ヤンがウォン警視と携帯で話しているシーン。映画では話しているヤンの後姿しか映ってなかったと思うのだけど、ちゃんとアンソニー・ウォンが警察署内で電話しているシーンがあった。これは使われなかったシーンなのね。
アウトテイク集、短いのが残念。何度も何度も繰り返して観た。

7.キャスト陣とスタッフ陣による、映画制作の背景を語ったコメンタリー音声を初収録！（ディスク1、ディスク2のみ）
→これはディスク1の方だけ観ました。実は香港版「無間道」にもコメンタリーはついているのです。でも何言ってるかわからないので字幕付はありがたいです。
しゃべっているのはアラン・マック監督、アンドリュー・ラウ監督、脚本家のフィリックス・チョン、トニー、アンディ、アンソニー・ウォン、エリック・ツァン、チャップマン・トゥ、ラム・カートン。

中でもチャップマン・トゥがトニーについて語ったところが印象的だった。

チャップマン・トゥ「トニーは変わった俳優だ。カンヌで賞も取っているし、演技のお手本にしようと思った。ところが撮影に入ってみると、彼が何をしているのかわからない。演技なのか、違うのか。いつも彼が演技しているとはどうしても思えなかった。でも仕上がりを見てみると撮影現場でのトニーとは全く違って映っている。それをアンディに話したら『トニーは演技とは何かを教えてくれるんだ』と」

トニー「演技に入る前はこういう風に演じようと決めてないんだ」

なるほど、その日の天気や現場の雰囲気、相手の出方でどう演じるか変わってくるのね。眼を見開こうと思っていても日差しがまぶしいと眼を細めちゃう感じかな。でもそれって凄いなぁ。自然体という事だものね。
私たちでも普段の生活では「明日会社に行ったらこういう風に振舞おう」なんて思わないものね。そう思うと不自然だもの。
役を演じるのではなくて役そのものになってしまうトニーだからできるのかも。

以上、赤字で書いたところが初めて見たところですね。あと、写真集。

尚、「終極無間」のＤＶＤをまだ購入されていない方へ。
「終極無間」のＤＶＤにしか収録されていない映像もあります。（今回のＢＯＸに入っていないもの）
具体的には「インタビュー」と「プレス・カンファレンス」。
（詳しくは9月25日の日記http://guunonichijyou.blog22.fc2.com/blog-date-20050925.htmlをご参照ください）
でも上記分はほとんどアンディと監督の出演シーン。トニーインタビューはちょこっとだったような気がする。

それにしてもこれが最後のインファＤＶＤ・ＢＯＸなのかな。もうヤンも見納めかと思うとどうしようもなく寂しい。

これもトニーの次の映画の撮影が決まってない（＆公開が決まっていない）からだなー。

-- 続きを閉じる --

「愛していると、もう一度」ティーチ・イン

一番右がダニエル・ユー監督



＜質問＞
アンディが二役やりましたがどのような演じ分けをしたのか、監督はどのような指導をしたのか教えてください。

＜監督＞
私は昔からのアンディの知り合いで性格もわかっているつもりです。今回はハードルが高かったですが、彼は素晴らしく才能があるので全然問題なく演じていた。

＜質問＞
アンディがオレンジを切っているシーンは何か意味があるのですか？

＜監督＞
実際、俳優はいろんな表現をしなければいけないのだが、その時に小道具を使う、という方法がある。彼の心がオレンジによって酸っぱくなっている（香港では酸っぱい＝寂しいという意味があるとのこと）というのを表現している。

＜質問＞
アンディがとてもキスが上手でした。アンディが病院で転ぶシーンですが、あんなに激しく頭を打ち付ける必要があったのでしょうか。私はまた彼が鼻血を出してしまうかと思いました。（会場爆笑）

＜監督＞
私も常にアンディの心配をしていまして、その辺はご心配なく。ああやって自分で滑って転んだ方が説得力があるだろう、とのことでああしました。そうとう痛かったらしいです。
あのシーンは6回撮りました。（会場溜息）

（*私の感想ですが、あのアンディが激しく頭を打ち付けるシーンは妻を亡くした苦しみと悲しみを表していると思いました。彼は医者であるにもかかわらず、妻の死に立ち会えなかった訳ですから・・。しかも妻との待ち合わせに行けなかった原因は（妻はその後事故に合ってしまった）、彼が他の医者に紹介するから、と上司に言われたことでした。この時、彼に出世への野心がなかったとは言い切れません。もしも、この時、待ち合わせに行けなかった理由が「急患の治療や手術」だったら？アンディは少なくとも妻の死後医者を辞めることはなかったかもしれないと思うのです）

＜質問＞
アンディ・ラウの二役、男性の眼から見れば両者とも奥さんを一番愛していて、温度差が感じられなかった。最初の脚本は違っていてだんだんああいう形になったのでしょうか。

＜監督＞
難しい質問です。意図的にそういう風に撮りました。最終的にアンディはファンの事を考えているので、いいご主人を演じた。商業的な事も考えて。
女性が気に入ってくれれば今度は彼氏を連れて観にきてくれるでしょうから。

＜質問＞
今の質問の追加ですが、アンディがこうしたいという事があったのならお聞きしたいです。

＜監督＞
全てのシーン、二人で話し合って決めていってます。アンディが複数の案を出してきて、その中の一つを私が選ぶ、という形で。

＜質問＞
お気に入りのシーンはどこですか？

＜監督＞
全てのシーンです。オレンジを切っているところ。

＜質問＞
相手役の女性二人はどのようにして決められたのでしょうか？

＜監督＞
アンディのような大きな俳優だといろんな女優と既に共演しているので、相手を探してくるのが大変です。
新鮮さを出したいということで、今まで共演したことのない女優さんを起用するのがいいのではないか、という事になりました。
チャーリー・ヤンは悲劇の役にぴったりじゃないかと思っていた。もう一人の女優さん（シャーリーン・チョイ）・・彼にとっては若い女優さんだが彼のファンは若い女性も多いので、このように若い女優さんでも合うんだよというのを出したかった。やはり彼女たちが美人で、演技が素晴らしかったので助かりました。

＜質問＞
次回の作品は？

＜監督＞
今回リサーチしまして「Ａサイド、Ｂサイド、シーサイド」も持ってこられましたし、他の作品もまた持ってこられたらと思います。
来年作る予定はアンディがマギー・チャンと共演する映画で、監督はジョニー・トー、私はプロデューサーです。
（*この方はプロデューサー出身で、この「愛していると、もう一度」が監督デビュー作だそうです）

-- 続きを閉じる --

「靴に恋する人魚」ティーチ・イン
右から二番目がロビン・リー監督です。（若い女性監督です）






＜質問＞
今年はアンデルセンの（生誕？）200周年の記念の年ですがそれにインスパイアされてこの作品を撮影されたのでしょうか？

＜監督＞
この脚本は2年前に企画していたので（アンデルセンの200周年の記念の年とは）全く考えていなかった。でも凄く良かったと思います。童話をモチーフにすれば皆さんに気に入っていただけると思います。

＜質問＞
映画の撮影はどの辺でしょうか？台湾が好きで年に何回も行っているので行ってみたいです。（この質問は男性でした）

＜監督＞
シンチク（と聞こえたのですが地名でしょうか）と動物園ー台北です。この動物園はとても小さくて十数種類しか動物がいません、そこが私が気に入って撮影できた場所です。

（この男性は他にも「ポストが出てきた風景が素晴らしかった、そこはどこか」とかしつこく尋ねていたので監督は困惑して「どうしてそんなに場所にこだわるのですか？」と逆に男性に質問していました。あああ・・他人とは思えない・・。ロケ地巡りをしていると熱中しちゃうんです・・。ちなみにポストの出てきた場所には実際にはポストはなく、そこに撮影用に設置したそうです）

＜質問＞
映画の中の美術・インテリア・洋服が可愛かったのですが中でも特にこだわったところがあったら教えてください。

＜監督＞
映画も美術も同じワン・イン・フェイ（と仰ってたと思います）という友人です。この映画のコンセプトは童話と同じようなストーリィにしたいということです。台湾はこれまで暗い映画が多かったので自分たちで撮る時はピンク色の映画にしようと話し合っていた。私たち、予算も本当にありません。でも今年の台湾の金馬奨の美術賞にノミネートされています。

＜質問＞
アンディ・ラウとのかかわりは？

＜監督＞
新人監督にお金を出す、というプロジェクトなんです。別にアンディがポケットマネーを出している訳ではありません。アンディの会社以外のスターテレビも出資している。今回成功したので次は一杯出資してもらいたいです。
視覚効果という部門でも金馬奨でノミネートされました、一緒にノミネートされたのが「セブンソード」ですから。

＜質問＞
キャスティングがとてもいいと思ったのですがどのようにキャスティングされたのでしょうか。

＜監督＞
制作会社で一致したのはこれはビビアンにやってもらうしかない、彼女はもうすごく若いという訳ではないので結婚して子供ができているという役でも大丈夫。可愛くて童話の話にも合うと思った。
彼女はこれまで自分に合う役というものに出会っていなかったので私と会って5分で「是非やらせてください」と言った。ビビアンからダンカンを紹介された。彼は「僕の恋、彼の秘密」http://www.bokukare.jp/（音が出ます）にも出ています。

＜質問＞
ナレーションをアンディ・ラウがやっている事を知らなかったのでとても嬉しかったです。子猫、出版社のスタッフが年をとらないのは童話だからでしょうか？

＜監督＞
子猫がそのまま（大きくならない）なのは予算のせいです。同じようなシーンは同じ日に撮らなければならなかった。出版社のスタッフが年をとらないというのは意識してそうしました。出版社のシーンは2日で撮りました。

＜質問＞
沢山の靴はタイアップですか？

＜監督＞
靴のブランドにお願いしたら全部自分のところの靴にして下さいと言われるので、そうすると靴が同じようなものになってしまうので難しかった。友人の靴を借りてきたり装飾のない靴を借りてきて自分たちで装飾したりしていた。

＜質問＞
これから撮りたい作品、準備されている映画があったら教えてください。

＜監督＞
二つ計画があって、一つは予算が整えば撮りたい。DNAが私の愛を変える、というような映画。潔癖症の女の子が男の子の汚さが嫌で、薬を飲んで不精な男と一緒になれるのか、それで幸せになれるのか、という話です。

以上です。「愛していると、もう一度」のティーチ・インは後でまた報告します。

-- 続きを閉じる --

アンディは年々清々しくなっていっていく。この映画ではサミーとアンディが二人でヨーロッパの街を歩くシーンがあるのだが、とても様になってるカップルだ。

アンティークぽいお店のショーウィンドウにサミー好みの指輪を見つけるが、店主はもう店じまいと、ドアに鍵をかけている。
アンディが店主に声をかける。「少し店内見せていただけませんか？私達は旅行で来ていて、今日にはここを発ちます。ここで何も買わなければ妻に私が怒られる」
うひょー格好いい！欧米では愛妻家・恐妻家を振舞うと何故か物事がスムーズに行くのですが、この場面ではぴったりと台詞がはまります。（私も言われてみたい！）
でも店主はそっけなく「私も早く帰らないと妻に怒られるのでね」と帰ってしまうのですが。

ワインの店の店長にはあのインファのオーディオ・ショップの店長が、保険会社の担当者には同じくインファに出ていたゴードン・ラムが役を演じています。

サミーが欲しがっていたシンプルな指輪、私も欲しい！
派手なネックレスよりも、この指輪がアンディがサミーに贈った唯一の宝石・再婚のための婚約指輪だったのかな、と。

-- 続きを閉じる --

-- 続きを閉じる --